肤如乌云、身有四臂的毗湿奴躺卧在古典的剧场中；神猴哈努曼换上现代人的面孔，飞翔在城市上空……4月10日在中华艺术宫揭幕的“眼睛与思想：印度艺术新的介入”展览，将这些颠覆想象的艺术作品带到上海。

　　了解印度宗教的观众，对印度三位主神之一的毗湿奴(Vishnu)肯定不会陌生。这位代表“维持”的神祇肤色绀青、身有四臂，常以睡卧于千头巨蛇舍沙身上、飘浮于茫茫宇宙之海的形象出现。

　　伊拉那名叫《你去哪，我就去哪》的作品，以圆形的古典露天剧场为背景，身卧白色舍沙的神祇只在画面左侧偏居一隅。伊拉那的作品顺应了当代的诸多期望，也体现了他迎合许多矛盾需求的诉求。这些期盼与诉求源于社会也源于艺术家本身。正如这幅作品的名字仿佛传达了一种宗教式的皈依与忠诚，却在画面中流露出分裂和反抗的趋向。这种矛盾与他近期作品中痛苦与不安混杂的相关主题似乎也有所联系。

　　另一个被重新演绎的神话形象是神猴哈努曼。哈努曼是印度史诗《罗摩衍那》中的神猴，拥有四张脸和八只手，中国的经典名著《西游记》的孙悟空形象正脱胎于这位印度神猴。画面中的侯赛因满头白发，但有着神猴的健壮躯体，身穿蓝红的传统服饰，飞翔在城市的上空。

　　印度现代艺术的发展脉络，与民族觉醒和政治变革有着密不可分的关系，20世纪以来，随着经济的进步和民族独立运动的发展，艺术家开始反思传统文化，并且不断寻求绘画语言的变化和形式的突破。本次展览中，除了架上绘画、雕塑、版画等传统形式，装置、影像以及新媒体作品也包含其中。

　　三联幅光栅立体照片《纪念碑》，对具有历史意义的名胜古迹进行重新想象，艺术家运用3D图形塑造虚拟物体，并将它们叠加在现成的照片上，以此来达成暗喻。作品通过透镜技术输出，创造出一种可以不断变化角度的、有深度的虚拟体验。

　　除了画面的叠加，文字也以流动的形式同纪实摄影结合起来。《梵语里“水”的70个同义词》中，艺术家以盘发的背影亮相，屏幕的滚轴上印着梵文“水”的70个同义词，垂直地排列在城市景观上缓缓回旋。艺术家世芭·莎希是新德里的装置艺术家、摄影师、行为艺术家和作家，她运用多种媒介和现成品，探讨和交流女性觉醒的力量。莎希以纪实摄影开启其艺术之旅，交替尝试摄影、影像、声音和光线等元素，试图更有效地将其自己的思想意识传递给观众。

　　展览的作品来自印度国家现代美术馆及印度国立美术馆馆藏，参展者属于印度的“新生代”艺术家，很多在国际上已享有盛名。上世纪80年代起，这些艺术家就关注现实和个人经历，并将其感受融入艺术实践中。

(责任编辑：DF145)